Le Crime
de Monsieur Lange
de Jean Renoir
 Le Crime de Monsieur Lange est un film volontariste. Il professe
que l’organisation collective du travail, accomplie dans l’amitié
et l’équité, est possible : la coopérative d’édition
mise en place par les ouvriers après que l’ignoble patron Batala
a pris la fuite et fait croire à sa mort, cette coopérative
fonctionne. Mieux : elle prospère.
Quand Batala vient pour reprendre les rênes et l’argent de
l’imprimerie renflouée sans lui, Lange, rêveur inspiré
qui a largement contribué au succès de la coopérative,
ne supporte pas l’idée que le fruit de l’effort collectif
soit anéanti. Il tue Batala. Ce meurtre, né d’une colère
individuelle, ne pourrait-il pas être considéré comme
l’expression d’une indignation générale ? La construction
du film en flash-back – rareté à l’époque
– institue dès le début sur ce point les spectateurs
en jury par un astucieux dispositif en abyme.
On sait aussi ce que le film doit à la verve de Jacques Prévert
– sollicité comme scénariste par le producteur –
et à l’enthousiasme des acteurs du groupe anarcho-communisant
Octobre fondé en 1932 par le poète. Tourné à
l’automne 35 alors que les organisations de gauche venaient de signer
les accords électoraux dans la perspective des législatives
de juin 1936, Le Crime de Monsieur Lange témoigne de l’euphorie
d’artistes exaltés par l’effervescence politique du moment.
Jean Renoir a pris part à ce climat de camaraderie joyeuse. Mais
il manifeste aussi par sa mise en scène le souci d’éviter
toute lourdeur démonstrative. La caméra capte les groupes
de telle sorte qu’elle ne les referme pas sur eux-mêmes. La combinaison
des panoramiques, des travellings et des déplacements d’acteurs
ménage, à la faveur de souples entrées en scène
dans le plan, un espace particulier pour chaque personnage, à
même alors d’indiquer son point de vue ou son humeur.
Ainsi, chez Renoir, la logique des groupes positifs n’efface pas
l’importance accordée à l’entropie générale
ni à la " part maudite " de chacun.
> Francis Desbarats
|
Louis-René des Forêts
de Michel Dumoulin
L’œuvre de Louis-René des Forêts, exigeante et
discrète, reste trop peu connue, malgré le prestige dont elle
jouit auprès d’un public de fidèles ; de ce fait, le
parti pris du film est de faire entendre cette " parole rare, mais
portée par une sorte de nécessité absolue ",
avant même de donner quelques renseignements sur l’homme : son
enfance dans un collège religieux de Saint-Brieuc, son engagement
dans la Résistance, sa retraite à la campagne, son entrée
dans le comité de lecture de Gallimard, la signature de l’Appel
des 121 contre la guerre d’Algérie, la mort de sa fille à
l’âge de quinze ans.
Les textes mis en voix par Charles Berling, Alain Cuny et l’auteur
lui-même – Le Bavard (1946), Une mémoire démentielle
(1957), Un malade en forêt, Poèmes de Samuel Wood
(1986) – permettent de rentrer en contact avec une œuvre qui est,
a-t-on écrit, " une méditation sur l’enfance et
le silence, [et] aussi, avec une force d’évidence toujours accrue,
une réflexion sur le deuil " ; plus encore, avec une écriture
marquée, avant tout, par le souci d’un rythme, " recherché
et parfois obtenu lorsqu’il correspond à [la] respiration naturelle
", mais que l’auteur sait rompre pour " introduire une
dissonance qui traduise ou souligne les mouvements contradictoires de l’être,
la discontinuité de son parcours ". Le film abuse parfois des
poncifs de l’imagerie " poétique ", mais la beauté
des textes justifie à elle seule l’entreprise.
À la librairie du Banquet, on pourra se procurer le dernier ouvrage
de Louis-René des Forêts, Ostinato (Mercure de France,
1997). Cet " autoportrait morcelé ", lentement élaboré
(à partir de 1972), réunit des " fragments " dont
chacun correspond à un nouveau départ – il se fait, écrit
l’auteur, " à partir de la langue et non de la mémoire
" – et qu’assemble une respiration – un rythme –
qui signe l’écriture de Louis-René des Forêts.
> J.-C. Z.
|
