lecture
17 h
Laurent Manzoni,
de l’hospitalité | Il est fortement présent par-delà sa discrétion,
par-delà cette façon souterraine et violente qu’il a
de servir l’écriture : on devine, sous sa retenue, des fulgurances,
un refus de transiger, de nécessaires folies. Son vœu serait
de rendre compte des textes qui l’ont ébranlé avec la
même rigueur faussement désinvolte et la même intensité
vagabonde qu’Ossip Mandelstam lisant la Divine Comédie
dans son Entretien sur Dante. Laurent Manzoni est un acteur du texte,
un otage volontaire de la langue. Les trois auteurs qu’il a pratiqués
le plus intensément à ce jour, Molière, Marivaux et
Claudel, ont marqué son jeu en profondeur, l’ont infléchi
vers le difficile équilibre entre ce qui peut relever d’un savoir
et ce qui suppose un abandon contrôlé, parfois une déprise
quasi totale.Jouer Molière, dit-il, c’est percevoir dans les mots le
corps de l’auteur et s’y mesurer, tenter d’exister avec et
malgré lui, ou à côté. De Marivaux, plus encore
que l’ambiguïté, le touche l’éveil. "
Il parle si bien de l’amour que le risque est de tomber amoureux en
le disant. " Chez Claudel, le bouleverse moins la splendeur charnelle
que la promesse aérienne où peut s’inscrire l’acteur.C’est la part irréductible de quelques œuvres, en dépit
des libertés qu’elles autorisent, qui a rendu palpable pour
Laurent leur dimension littéraire et l’a conduit vers des textes
qui n’étaient pas initialement prévus pour le théâtre.
Certains écrits recèlent une théâtralité
interne et sont eux-mêmes des corps, au point de paraître exclure
la voix qui voudrait les prendre en charge. En eux le comédien doit
trouver - ou voler, dit Manzoni - une accroche, un fragment qui demande
à ce qu’on s’empare de lui pour construire - et non reconstruire
- une totalité. Le comédien fait entendre non seulement ce
qui est écrit mais le silence de l’écriture. |
Abordant un texte qu’il ne connaît pas encore, Manzoni est
en quête d’une consonance artisanale sur laquelle s’exercera
la vertu du caméléon, qui est d’amener le spectateur
non pas à s’identifier à l’acteur mais à
épouser la ligne de ses questions. " Je suis encore un acteur
à l’italienne, un arlequin, un paillasse ", avoue-t-il
comme en se contredisant, lui qui semble de plus en plus tenté par
l’aventure d’un jeu que codifierait le seul mystère de
l’écrit, comme lors de sa lecture – au petit cloître
de Lagrasse, avec Marc Betton – de Papillon de neige de Joë
Bousquet. Ce qui ne signifie nullement que chez lui existe un culte de l’intériorité,
une emphase du " littéraire " ou du " poétique
" : il impose au contraire un va-et-vient continuel entre l’art
de l’estompe et la profération abrupte - un mouvement très
sensible, par exemple, dans sa lecture de Dostoïevski traduit par André
Marcowicz, à mille lieues d’une possession proclamée,
lecture incisive par sa façon d’épouser le morcellement
du texte, son caractère hirsute, l’effondrement et le sursaut.Les écrits les plus éprouvants, ceux qui exposent le comédien
sur une ligne de crête et lui font frôler la décomposition,
exigent plus que d’autres la justesse, mais rien ne permet de définir
celle-ci à priori. Chaque œuvre en impose une forme différente
: Laurent place au plus haut la justesse que l’acteur doit maintenir
par rapport à l’impact premier qu’il reçut au moment
de la découverte. Il rapproche cette justesse d’une qualité
d’accueil qu’il salue chez son ami Betton : " Il sait bercer
les textes difficiles, ceux qui lui sont le plus étrangers, avant
de les laisser poursuivre leur chemin. "Rejoindre l’entendement des autres comédiens, créer
en soi-même les conditions d’une disponibilité, n’est
pas une déclaration d’intention, mais une pratique, une discipline. |