cinéma aux étoiles
un électron
libre|
Le cinéma des cinéastes programmés
au Banquet s’est nourri du son direct : Straub, Godard,
Rivette puis Pialat, Rozier, Eustache n’ont eu de cesse
d’harmoniser sur l’écran le grain de la voix
et le mouvement du visage, la vibration de l’air. Cette
esthétique a ses fondateurs, au sein des « documentaristes
» notamment, inventeurs du « cinéma-vérité
» : Jean Rouch et Chris Marker. Ce dernier est à
coup sûr l’électron libre du direct : s’il
en forme l’esprit avant l’invention de la caméra-synchrone
(Cuba si, 1961, Le Joli Mai, 1962), il s’affranchit
toujours des lois d’un genre qui peut manifester trop vite
un essoufflement. Comme Godard à partir de Numéro
deux (1975), Marker s’intéresse aux techniques
pour le surcroît de liberté qu’elles permettent.Les machines à monter dont s’entoure
Marker servent un propos. Dans Sans soleil (1982), un
film à propos du Japon, il disait : « Filmer, c’est
faire de la mémoire. » Ici, dans Level Five,
il dit : « Mémoriser le passé pour ne pas
le revivre a été l’illusion du xxe siècle.
».Cette distance n’est pas du désenchantement
: malgré l’usage du faux qu’entretiennent les
manipulateurs d’images, lui ne cesse de traquer sa vérité
dans le travail du son, des plans fixes, des images électroniques,
de leur traitement.La texture de Level Five est l’image
numérique passée sur support film, celle de La
Jetée est de la photographie noir et blanc au grain
incomparable – un rythme éblouissant de gris et de
noirs. Ces textures donnent à ces deux œuvres de
Marker, que séparent trente-cinq ans, une grande valeur
poétique et une plasticité inédite. |
Là n’est pas leur seul point commun. « Level
Five, comme La Jetée, est sans doute un film
de science-fiction dans lequel le passé est la seule condition
de la possibilité de l’avenir, à l’opposé
d’une conception amnésique qui voudrait que tout
avenir efface, comme autant de hantises, les traces de son passé
» (Th. Jousse, Cahiers du Cinéma).
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