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Dire le vertige
Une douceur terrible s’entendait,
au petit cloître, dans la lecture qu’ont donnée
Laurent Manzoni et
Philippe Morier-Genoud du « Grand Inquisiteur »,
cette partie des Frères Karamazov devenue un morceau
d’anthologie presque imprononçable. S’agissant
d’une œuvre dont on situe souvent la force dans la
pensée plus que dans l’écriture, la gageure
était encore plus grande pour les comédiens. Mais
cette douceur, qu’ils surent infuser à la tension
du dialogue
fraternel comme au vertige du « poème » d’Ivan
Karamazov, a restitué, paradoxalement, la violence native
du texte : oscillant entre conflit et séduction, faisant
résonner toutes les digressions et toutes les diaprures
du récit sans jamais renoncer à une tension centrale,
à un véritable funambulisme, Manzoni et Morier-Genoud
ont offert une mise en voix où les questions les plus
transgressives, touchant à l’enfer de la liberté
humaine dans l’absence de Dieu comme à l’ivresse
du raisonnement, sont apparues au fil d’une inquiétante
placidité. Même le fameux « si Dieu n’existe
pas tout est permis », dit par Ivan dans un passage antérieur
du livre et répété ici, partiellement, sous
forme de confirmation, a sonné avec la force d’un
simple constat.
D’une certaine façon, l’équilibre,
auquel sont parvenus les comédiens, entre la simple lecture
et l’interprétation, était exemplaire du lieu
où les acteurs se situent dans le cadre du Banquet, confrontés
qu’ils sont à des textes qui n’excluent a priori
la lecture orale que pour mieux la rendre nécessaire.
Comme si une urgence s’imposait, de partage et de vérification,
là où d’habitude opère la lecture la
plus solitaire.
Le choix de confier à Marc Betton,
en ouverture, quelques extraits du Nouveau Testament, ceux-là
mêmes qui ont nourri la parabole de Dostoïevski, renforça
le sentiment d’une gageure pleinement tenue.
— Bernard Simeone |
Un mini-concert d’orgue chaque
jour à Lagrasse
L’organiste Jean-Pierre Lecaudey
propose cette semaine quatre
brefs concerts-lectures sur l’orgue
de l’église Saint Michel |
Qu’est-ce
qu’un concert-lecture ?
Par rapport à un concert traditionnel,
l’objectif du concert-lecture est avant tout pédagogique.
Il s’agit de découvrir une œuvre, ou de la redécouvrir
grâce à une explication préalable : pendant
une dizaine de minutes, j’essaiede mettre en évidence
la forme de la pièce, sa structure, ses thèmes,
comment ils peuvent se répondre, de manière à
ce que le public puisse l’apprécier dans toutes ses
finesses. Puis je joue une demi-heure ou quarante minutes. Ça
permet d’élargir la culture des mélomanes,
avertis ou débutants, de leur donner le goût, l’intérêt
d’aller puiser aux sources de la structure-même des
œuvres. Car de la même manière qu’il y
a dans l’architecture toutes les règles d’un
savoir, dans la musique, il y a aussi une architecture propre
– l’harmonie, le contrepoint – qui lorsqu’on
la saisit, relève le plaisir intellectuel qui s’ajoute
au plaisir sensible de l’écoute… |
Comment avez-vous
composé les programmes ?
J’essaie surtout de mettre en valeur l’instrument ;
quand on choisit la musique qui convient à l’instrument,
on n’est jamais déçu. Alors évidemment,
ça oblige à changer très souvent de programme
: j’en suis, depuis le début de l’été,
à mon douzième récital, et j’ai une
valise entière de partitions. J’ai joué en
Hollande sur des instruments nordiques allemands, sur des orgues
romantiques, des orgues modernes, des orgues classiques, et je
ne joue jamais la même chose…
Mercredi : Louis Vierne.
Jeudi : César Franck.
Chaque soir à 19 h 30,
église Saint Michel, entrée libre. |
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