Jean Eustache :
l’art
du soi
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La projection du film Mes Petites Amoureuses,
ce samedi 15 août, invite à quelques propos sur
les soirées qui l’ont précédée
dans la cour de l’abbaye.Un court flash-back nous ramène quelques
mois en arrière lorsque est arrêté le thème
du Banquet : « dire la vérité ». Les
premières esquisses de sélection tournent autour
de « questions d’histoire » (portraits, relations,
biographies, etc.), d’autres autour de la « question
du politique » dans le cinéma américain (postmaccarthysme
par exemple), autant de variations qui pourraient n’être
que l’illustration de ce thème. Le Banquet propose,
par ailleurs et en vidéo, des projections de documentaires
et une journée de réflexion sur l’image. Le
grand écran devra donc recueillir d’autres écritures
que celle du documentaire (du cinéma-vérité).
Reste dès lors à convier ceux des cinéastes
qui, dans une posture d’interrogation itérative de
leur pratique, et dans un souci d’« authenticité
», traquent dans l’écriture de leurs œuvres
l’énigme de la vérité dans l’art
cinématographique. Si la problématique est là
dès la naissance du cinéma (Lumière, Méliès,
puis Griffith, Dreyer, Murnau, et tant d’autres), elle se
fixe un temps sur la question du réalisme. Jean Renoir,
puis Robert Bresson (ils ne sont pas les seuls), feront leurs
ces interrogations : « Pour la plupart d’entre nous,
il y a la vérité extérieure et la vérité
intérieure. Le culte de la vérité extérieure
mène à l’académisme. La reproduction
de la nature sans l’intervention de l’artiste n’offre
aucun intérêt. » Ainsi, parle le fils d’Auguste
Renoir, réalisateur de La Règle du jeu,
à propos de Carl Dreyer. |
Comme en écho, et à propos de l’adaptation du récit de guerre Un Condamné à mort s’est échappé, Robert Bresson inscrit au générique de son film : « Cette histoire est véritable. Je la donne comme elle est, sans ornement. » Les légataires de ces cinéastes présents au Banquet (Renoir pour la première fois depuis 1995) sont en premier lieu ceux de la Nouvelle Vague. Ceux qui, aux Cahiers du Cinéma, vont initier la politique des auteurs, vont refléter et susciter les politiques de leur temps. « La première forme du talent aujourd’hui, au cinéma, c’est d’accorder une plus grande importance à ce qui est devant la caméra qu’à la caméra elle-même ; de répondre d’abord à la question pourquoi, afin d’être ensuite capable de répondre à la question comment », écrit Godard en 1959. Cette obsession du réel ne se confond toutefois pas pour tous avec l’abandon de la fiction. Et si Jean Rouch, Chris Marker, ou le premier Resnais s’orientent délibérément et dans un premier temps vers le documentaire, Jacques Rozier, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, n’auront de cesse de nous dérouter tant par leurs histoires que par leur manière de les imaginer, de les exposer, de les improviser. Sans s’écarter jamais, saisis par la « vérité de la fiction » (ainsi que la désigne Godard), de l’intention de modifier notre regard sur le monde. Dans un temps voisin, le début des années soixante, mais dans un espace qui n’est déjà plus celui de la Nouvelle Vague, quelques cinéastes radicaliseront le propos de Renoir, de Bresson, de Godard, de Resnais. |
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